Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям - Мария Резник

не так понравился, так как это был экшн с убийствами, взрывами и т. д. Но все же обещание выполнено.

Путь нашего эксперта

В юношестве, посмотрев фильм «Авиатор», Стас стал смотреть фильмы с профессиональной точки зрения, как режиссер монтажа. А именно, на моменте как Леонард Ди Каприо сажает самолет. И его юношеский мозг увидел поэтапно, как приземляется самолет, после чего приземляются колеса и после этого показывают уже самого Ди Каприо. «Видимо, они это снимают отдельно. Видимо, они потом это где-то соединяют. И после этого я начал смотреть каждую склейку фильма» — подумал Станислав. И спустя 5 лет, параллельно работая актером, он смонтировал свой первый фильм. И эта же киностудия сразу же стала заказывать у него монтаж других проектов. И так он проработал на этой студии режиссером монтажа 4 года.

А режиссером он стал по счастливой случайности. В одном сериале другой режиссер не смог участвовать в проекте и отказался за день до начала съемок. Креативный продюсер попросил Станислава заменить его на два съемочных дня, в итоге он работал все 120 съемочных дня.

Функции профессии

«Трудно быть хорошим режиссером если ты не знаешь, как крутится фокус»

Режиссер — главный на съемках, и быть режиссером — это значит быть руководителем. На площадке работают 50—70 человек и никто не знает, что делать.

Это слепые котята, которым нужны мамка и папка, которые возьмут за руку и покажут: «Вот так надо делать!»

Каждый знает только деталь, которую конкретно ему надо делать. А режиссер знает все. Он должен знать, как и что сказать гримеру, актеру, каскадеру, оператору и т. д.

И также приходится быть на площадке психологом. Поддерживать артистов, когда у них происходит психологическое перенапряжение.

Вот актер тебе говорит: «Блин, у меня не получается… Давайте еще раз.» И он готов снимать эту сцену 3 часа, а у тебя еще сегодня 10 сцен. А всем надо успеть по таймингу.

Нужно быть в фокусе каждого съемочного дня и знать, куда кому идти и что делать. И быть в головах сразу у пятидесяти людей.

Обязательно ли учиться?

«Всем плевать на образование, если ты молодец»

Станислав считает, что учиться не обязательно, как и многим другим людям из творческих профессий. Потому что он сам берет к себе на работу людей и без образования. От режиссера зависит, каким будет художник постановщик, декоратор и т. д. И при собеседовании он у них не спрашивает про образование. Он скорее спросит про опыт работы в других проектах.

Как попасть в профессию

Социальные сети — самый простой и грамотный «интродьюсинг» себя. С ними можно пробиться и быть на слуху в сфере кино.

С помощью них можно, например, понять, хороший ты или плохой актер.

Пример — актер Женя Кулик. С помощью социальной сети он показал, что он и вправду достойный актер. И так он снялся в нескольких крупных проектах, не имея актерского образования.

Например, как выбирают актеров? Режиссер отсматривает человек сто, из них выбирает, скажем, шесть. И приглашает их на пробы, чтобы познакомиться. На пробах ему все равно на образование человека, ему важно понять, сойдутся ли они с актером характером. И так происходит со многими кинопрофессиями.

В кино нужно быть выгодным друг другу.

Лайфхаки:

1. В режиссуру можно зайти со стороны монтажа. Нужно показать, что ты надежен и всем станет плевать на образование. Например, ты можешь поработать года четыре на одной студии, монтировать для них сериалы. Так, у тебя появится много контактов в индустрии и опыт. Ты покажешь будущему работодателю, что ты молодец и то, что за четыре года ты никого не подставил. Тогда ты станешь интересным для того места, куда ты хочешь попасть.

2. Демпинг цен. Допустим, ты считаешь себя хорошим режиссером монтажа в России, но ничего никогда не монтировал. Почему бы не постучаться в двери в какую-нибудь кинокомпанию без спроса и не спросить: «Прошу прощения, с кем я могу поговорить по поводу монтажа вашего следующего фильма?». Странная фраза, но она заинтересует. Но идея будет ясна: «Смотрите, вам же нужно смонтировать следующий фильм. Это будет кто-то делать. Я смогу сделать лучше него, притом, бесплатно.» И вот студия сравнивает ваши работы, и если твоя работа сделана не хуже, то у них, как минимум, на следующий проект есть монтажер. Следующий шаг — поднять оплату труда на 50%. «Да, я вам в прошлый раз сделал бесплатно. А теперь я готов сделать работу за половину стоимости предыдущего монтажера.» Примерно год работаешь на этом уровне. Далее потихоньку поднимаешь цену до 120—150%.

Особенность российской индустрии

Главная особенность — никто ничего точно не знает и не понимает, что делать. Продюсер не знает, что снимается, актеры не знают, сколько сцен будет в определенном съемочном дне и т. п. Все у себя на уме и перетягивают на себя одеяло.

Фильм нужен трем людям: режиссеру, оператору и актеру. Всем остальным — так себе.

Плюсы профессии

1. Возможность стать известным (для тщеславных).

2. Возможность не работать несколько месяцев, а то и лет, если сделал какой-то стоящий фильм.

3. Это реально интересная профессия. Так что, если полюбил ее, это отдельный плюс.

Минусы профессии

1. Отсутствие сна. Во время проекта твоя голова перестает принадлежать тебе, она принадлежит продюсеру. Ты начинаешь вставать каждый день к сменам в пять утра, так как съемки могут быть далеко и до них надо еще доехать.

2. Долгое время не видишь результат своей работы. Режиссер раньше всех прикрепляется к проекту и позже всех из него выходит. Начало работы начинается еще за долгое время до съемки проекта. С того момента, когда первый раз читаешь сценарий. Потом подготовка, сами съемки, а далее монтаж, который может длиться полгода. Монтаж закончен и далее примерно 1,5 месяца записывается звук. А далее идет графика (она есть даже в документальных фильмах). И только после этого можно посмотреть готовый продукт.

3. Скорее индивидуальный минус, но не все могут быть готовы к тому, что они, помимо руководства, еще и своеобразные психологи на площадке.

Примерная зарплата

Пример: если актер снимается два дня и за каждый получает по 100 тысяч рублей, то за два дня он получит 200 тысяч. А если съемки будут длиться 100 съемочных дней, то будет идти разговор о скидке, так как занятость идет не два дня, а 100 дней. И если актер отказывается, то он теряет 10 млн рублей, а мог бы заработать, например, 8 миллионов. Чем дольше идет съемочный процесс, тем больше скидка. Так у каждого участника процесса.

Каждый раз идет спор с самим собой. Когда тебе не нужны деньги, то ты свободнее и счастливее. Ты можешь называть сумму и не торговаться.

«Чтобы каждый раз не нуждаться в деньгах и не думать о них, на торгах надо просить много»

Юридический аспект

Подписывается договор, где где расписано 10 денежных переводов за 10 различных этапов проекта. Пока ты не сдал готовый продукт, ты не выполнил последнюю десятую часть своей работы и не получил последнюю оплату за свою работу.

В договоре расписано, в какие моменты режиссер получает деньги. Например, можно получить первые деньги после проведенного кастинга. Потом — когда отснял 25 съемочных дней и так далее.

Скрипт-супервайзер

Соавтор этой главы Ирина Гарманова работала в таких проектах как сериал «Серебряный бор» и в фильмах «Про Лелю и Миньку» и «Арбатские тайны». Ирина подробно описала задачи скрипт-супервайзера и дала полезные советы новичкам.

Функции скрипт-супервайзера

Скрипт-супервайзер приступает к работе над фильмом уже на этапе подготовки к съемкам. Он внимательно изучает сценарий, вычленяя линии главных героев, чтобы понимать, какие изменения с ними происходят по ходу раскрытия фильма. Если скрипт находит в сценарии какие-либо несоответствия и нелогичности, он обязательно выписывает их и спрашивает режиссёра, смущают ли